Photographie Matthieu Lambert

Nouveau blog!

2008-09-12T17:10:00.000-07:00

Après plusieurs heures de codage et de nuits à rêver à des chiffres, la nouvelle version de mon blog est disponible! Il ne reste que quelques ajustements à effectuer tel que traduire certain mots et ajuster la page pour quelle soit centré avec Internet Explorer (étrangement je n'ai pas ce problème avec Firefox, si quelqu'un sait pourquoi ça serait bien gentil de m'aider!). Nouvelles fonctions du blog : images plus grandes, contenu mieux disposé, design plus élégant, tout cela sur mon site personnel.

Ne venez donc plus sur ce site ci-présent puisque je n'ajouterai pas d'entrée dans le futur. À la place, visitez http://www.mlambertphoto.com/blog/ et continuez à suivre l'évolution de mon blog!

Transition # 03

2008-09-09T06:56:00.000-07:00

Les deux dernières transitions étant des "rig shot", j'ai décidé de changer de registre pour la troisième transition et vous présenter une photo prise sur le vif. Depuis que je travaille pour auto123, j'ai la chance d'assister à des lancements de nouvelles voitures qui sont réservés aux médias. Il y a quelques mois, nous sommes allés à la présentation de la Mitsubishi Evolution X MR qui se tenait à la piste du Mont-Tremblant. Avant d'effectuer plusieurs tours sur le renommé circuit, l'équipe Mitsubishi avait préparée un itinéraire sur les routes sinueuses environnant la région du Mont-Tremblant. C'est lors de cet essais sur route que je devais prendre quelques photos d'action dans un environnement rural pour démontrer les capacités de la Evolution X à non seulement être une voiture géniale pour la piste mais aussi à être conduite normalement sur les routes.

Avec ce mandat en tête, j'observais les environs pour trouver un endroit intéressant qui allait avec la voiture. Lorsque nous sommes passés sur ce pont couvert, je me suis dis que l'endroit serait parfait pour prendre des photos d'action. Pressés dans le temps, je me suis posté rapidement à la sortie du pont et sans crier gare la voiture est sortie du pont sans me laisser le temps d'ajuster mon appareil, étant en mode manuel. Nous sommes tout de suite parti après un seul passage puisque le convoi de Mitsubishi était en route.

C'est seulement par après, lors de la sélection des images, que j'ai découvert cette photo. J'ai été surpris du résultat étant donné la rapidité avec laquelle elle a été prise. La voiture ayant le soleil venant de l'arrière, un peu de retouche s'imposait. L'avant de la voiture étant sombre, j'ai créé un calque de réglage de courbe pour illuminer la calandre. La dernière touche a été de créer une courbe pour assombrir le paysage en plus de le désaturer légèrement et ainsi faire ressortir la voiture. Trois modifications très simples qui aident énormément au résultat final.

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American Le Mans Series @ Mosport

2008-08-26T19:27:00.000-07:00

La série AMLS (American Le Mans Series) est une compétition de course automobile qui se déroule sur plusieurs circuits de l'amérique du nord mettant en vedette 4 catégories de voitures : LMP1, LMP2, GT1 et GT2. C'est quatre types de voitures différentes coursent tous ensembles à la fois sur le circuit, ce qui implique beaucoup de dépassements entre les classes, donc beaucoup d'action. Heureux hasard organisé, le circuit Mosport, un circuit à environ 5h30 de route de Montréal, recevait cette compétition. Les accréditations média obtenues, mon collègue et moi étions en route vers la piste pour une belle journée. Et quelle journée! Les voitures étaient tout aussi impressionnantes que le circuit. La piste nous permet d'avoir des points de vues excellent autant du côté des spectateurs que du côté media. Étant donné que l'on avait manqué la réunion des photographes, aucun dossard nous ont été prêtés, alors aucun accès privilégié à la piste. Dommage mais compréhensible. Voici le résultat de la journée à partir du même accès que le public.

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Transition # 02

2008-08-25T06:02:00.000-07:00

Pour la deuxième transition, rien de mieux qu'une Mercedes-Benz SL550! Après avoir fait une série de photo avec le rig installé sur la voiture, j'ai sélectionné 2 photos à éditer. La première était celle pour la voiture ainsi que la colonne de gauche et la deuxième pour l'arrière-plan à droite. J'ai ensuite effacé le rig avec un mixte d'outil tampon et le filtre "point de perspective". Cela complété, j'ai joué avec les calques pour ajouter du contraste, désaturer légèrement l'image et corriger certain endroit de l'image. Pour compléter le tout, j'ai ajouter un ciel très subtil pour empecher l'effet sur-exposé que donnait le blanc du ciel.

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Transition # 01

2008-08-18T12:47:00.000-07:00

Voici la première animation d'une nouvelle série intitulée "Transition". La série présentera des transitions d'une photo originale vers la version modifiée et finale de la même image tout en énumérant les modifications apportées. À chaque semaine je vais afficher une nouvelle transition, ce qui vous permettera d'observer la différence entre mes photos originales et le résultat final. Qui sait, peut-être trouverez vous des erreurs!

Comme première transition, rien de moins que la nouvelle Nissan GT-R qui vole la vedette à plusieurs voitures exotiques! Malheureusement, avec la limite de temps qui nous a été imposée, le seul endroit qui était à proximité était un stationnement étagé. Le rig rapidement installé, j'ai fais une série d'images pour m'assuré d'avoir au moins une image de qualité. Après avoir sélectionnée la meilleure parmis la cinquantaine qui ont été prises, les modifications ont commencées! En première position : le retrait de la pole du rig. Une tâche sensiblement aisée mais longue. Ensuite viennent les modifications de contraste et de couleurs pour obtenir une atmosphère qui convient à la photo et la voiture. J'ai modifié la fenêtre pour qu'elle soit opaque et ainsi empêcher d'être distrait par le pilote. Ce changement aide l'observateur à se concentrer sur la voiture, le sujet principal de la photo. En fin de liste : le panneau latéral de la voiture qui est sur-exposé. Avec un nouveau calque vide créé, j'ai utilisé la "brosse" puis sélectionné une couleur autour de l'endroit pour recréer des détails là où il en manquait. Un peu de correction sur le calque et le résultat est satisfaisant!

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Rig au format brut

2008-08-07T12:19:00.000-07:00

J'ai eu quelques questions à propos des photos en mouvement, j'ai donc décidé de montrer le résultat "raw" d'une séance avec un rig. Les suces que l'on voit dans la photo avec la BMW 650i convertible sont les mêmes que j'utilise lorsque je fais une photo plus éloignée. Je n'ai qu'à rajouter des embouts de tuyaux pour allongé le tout.

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Pot-pourri

2008-08-06T11:49:00.000-07:00

Après une longue période sans nouvelles (je m'en excuse!), j'ai créé un pot-pourri de plusieurs photos que j'ai eu la chance de faire pour auto123.com. C'est un mélange de photos de courses et d'images "candides" pour agrémenter les articles qui se retrouvent sur le site.

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Mitsubishi Evolution X

2008-06-18T16:35:00.000-07:00

Nous avons été invité la semaine dernière à aller faire l'essai de la nouvelle Mitsubishi Lancer Evolution MR au circuit du Mont-Tremblant. Horaire de la journée: petite déjeuné, séance photo et vidéo pour moi et mon collègue, un petit parcours organisé dans les petites routes environnant le Mont-Tremblant et finalement direction le circuit du Mont-Tremblant pour mettre les bêtes à l'épreuve. Super journée très amusante! Je suis revenu du Mont-Tremblant dans une Audi R8 avec Bertrand Godin comme chauffeur... Je n'ai pas besoin de vous en dire plus! À l'exception qu'il est un pilote responsable. Quelques photos de la journée et lien vers l'article : Mitsubishi Evolution MR et la galerie photo: Galerie Photo

Malheureusement, mes photos préférées sont tous dans le même sens, penchez la tête vers la gauche!

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Nouvel emploi : Auto123

2008-06-06T16:16:00.000-07:00

Qui dit été dit vacances... ou travail si on est étudiant! Malgré la température qui donne le goût de s'étendre à l'extérieur et de se faire griller à point, il faut être à l'intérieur pour travailler. Dans mon cas, j'ai la chance d'avoir eu une offre d'emploi à temps plein chez Auto123.com en tant que photographe que j'ai empressé d'accepter. Les tâches sont très variées, allant de photographier un véhicule à l'essai jusqu'à couvrir des évènements tels des conférences de presse et tout ce qui se rapporte à l'automobile. Avec ce nouvel emploi, une question se pose : vais-je retourner sur les bancs d'école pour finir ma technique en photographie? C'est une question à laquelle je vais réfléchir au court de l'été. Voici quelques articles dans lesquels ont peut apperçevoir mes photos:

Le festival du grand prix sur la rue Crescent

Portes ouverte du grand-prix du Canada

Mazda de Blainville devient Planète Mazda

D'autres photos que j'ai pris mais que je ne peut divulguer sont présentement en route pour agrémenter les articles de auto123.com... À suivre!

Voici quelques uns de mes coups de coeur:

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Saputo, comme le Stade

2008-05-24T15:34:00.000-07:00

Très récement, j'ai eu le contrat d'aller prendre des photos du nouvellement construit Stade Saputo par la Compagnie Broccolini Construction pour cette même compagnie. Le défi étant de taille, je suis allé faire du repérage sur le site pour trouver les meilleurs points de vues. Ayant effectué mon repérage, j'étais prêt à me lever avant le lever du soleil pour avoir une lumière optimale et prendre les photos. Après avoir complété la série, j'ai décidé d'y retourner le soir même au coucher du soleil car je n'étais pas complètement satisfait du résultat. La journée finie et beaucoup de photos en banque, j'ai profité du confort de mon lit.

Le flux de production a été le même pour chaques photos choisies, soit retirer tous les imperfections (saletés du capteur, objets traînant sur le sol, personnes, etc...), redresser ce qui était croche et un ajout de contraste local. Beaucoup m'ont demandés si j'avais fais du HDR. La réponse est oui. Et non. J'ai seulement 2 expositions, une pour le stade et une pour le ciel. L'exposition pour le stade résultait en un ciel sur-exposé. J'ai simplement appliqué la technique du "masque de cheveux" qui consiste à sélectionner certaine partie de l'image à partir des couches pour obtenir une sélection précise de ce qui est sur-exposé ainsi que les contours des édifices/estrades. Cette sélection complétée et active,, j'ai ajouté la photo avec la bonne exposition pour le ciel en y appliquant un masque. Voila, le tour est joué!

Vous pouvez aller sur le site de Broccolini Construction pour voir les photos qu'ils ont sélectionné : Broccolini Construction - Projet Stade Saputo

Voici une sélection de mes images préférées du contrat:

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Ambiance en Prise de vue

2008-04-26T22:27:00.000-07:00

Ambiance! C'est le thème de notre cours de Prise de vue cette session-ci. Le but de l'exercice est de recréer deux images avec un éclairage de type naturel pour l'un et artificiel pour l'autre, le tout à l'aide de flash de studio. Facile quoi! Peut-être pas autant qu'on pourrait le penser... Notre enseignant examine le fichier RAW à la loupe pour déterminer si l'éclairage est réaliste, nous laissant très peu de marge d'erreur. Cela veux dire que la mise en scène de la prise de vue doit avoir l'air réelle et qu'auncun support de fond ou fils ne doit être visible sur le fichier brut.

Puisque j'aime compliquer tout, j'ai choisis une moto comme sujet! Une vrai moto, pas un jouet! Qui dit gros sujet dit grand arrière-plan! J'ai donc acheté des panneaux et emprunté des tuiles pour recréer un garage et rendre le tout intéressant visuellement. À oui, un détail à ajouter, le studio est au 6ième étage du cégep. Oui, j'ai bien dit 6! Après avoir obtenu l'autorisation de la sécurité, nous avons utilisé l'ascenseur pour monter la moto. Je n'ai pas besoin de vous décrire la surprise des gens qui voulaient entrer dans l'ascenseur entre le rez-de-chaussé et le 6ième!

Un autre détail à ajouter: les 2 projets d'ambiance (le photomontage étant le 3ième projet) devaient être complétés en 2 cours. Mon premier essais d'ambiance n'ayant pas fonctionné, j'ai eu l'autorisation de l'enseignant pour faire les 2 dans le même cours. La majorité des étudiants ont complétés chaque ambiance dans un cours complet. Je devait faire les 2 en seulement 1 cours! La scéance peut se resumer par un chiffre : le 2. Un sujet 2 fois plus gros que la normale donc un décor 2 fois plus grand. 2 projet à faire en seulement 1 cours, donc travailler 2 fois plus vite. Sans oublier qu'une moto a 2 roues!

La malchance a malheureusenement frappé vers 11h, l'heure où une vitre en plexiglass m'est tombé sur le gros orteil gauche alors que nous finissions de monter le décor. C'était comme une flèche droit dans le pied. Le shooting a souffert de cet incident car la douleur était insoutenable et m'empêchait de me concentrer pour compléter adéquatement mes projets. J'ai persisté tout de même jusqu'à la fin et je ne le regrette pas. La prochaine fois, je metterai ma cagoule! (référence: youtube)

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Ambiance naturelle qui recréer un après-midi ensoleillé à travers une fenêtre (maudite soit-elle!)

Ambiance artificelle recréant 3 fluorescents au plafond ainsi qu'une lampe baladeuse (flash SB-800) en dessous de la moto.

Voici une photo qui montre le décor au complet pendant la prise de vue de l'ambiance artificielle.

Photomontage Final

2008-04-26T22:18:00.000-07:00

Voici le produit final du photomontage pour le cours de Prise de vue IV. Je ne suis pas complètement satisfait du résultat, mais je peux vivre avec. Merci à Jonathan Leblanc d'avoir été mon modèle et à Emmanuelle Laforest de m'avoir assisté.
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Dispositif du voir

2008-04-04T15:33:00.000-07:00

Le projet dispositif du voir, dans le cadre du cours expression visuelle 2, visait à découvrir une vérité caché dans notre réalité à l'aide d'une image. Le sujet et les directives laissaient libre cours à notre imagination. Étant donné que j'ai une imagination très fertile, j'ai décidé de faire le projet sur les voitures (fin du sarcasme...) Mon but, en créant cette image, est de démontrer la vitesse à laquelle notre socitété défile; excessivement rapidement. Nous ne prenons pas le temps d'arrêter, de regarder autour, observer le cours de la vie, jouir du moment présent. J'ai illustré ce problème par une autoroute (Décarie) sur laquelle défile des voitures à toute vitesse avec leurs conducteurs qui ne peuvent voir le coucher de soleil et l'apprécier.

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Voici une animation .gif qui démontre l'ajout de pièces d'autres d'image pour remplir l'autoroute (l'animation est en boucle).

Projet de Photomontage

2008-03-16T14:25:00.000-07:00

C'est l'hiver. Qu'est-ce que cela veux dire? Que c'est froid! C'est pourquoi notre session de prise de vue se fait à l'intérieur bien au chaud dans les studios. Cette hibernation photographique permet d'améliorer nos connaissances sur l'éclairage en studio, et nous amène à avoir plusieurs projets à compléter. Un des ces projet est de fabriquer un photomontage. Les règles du projet sont bien simples: prendre une photo à l'extérieur du college, prendre une photo en studio avec le même type d'éclairage (artificiel ou naturel) en utilisant l'équipement mis à notre disposition et finalement coller le sujet sur la photo. Simple à dire mais compliqué à faire!

Avec ce projet en tête, j'ai cherché un concept intéressant et dynamique. Je ne sais pas pourquoi mais le personnage de spiderman m'est apparu en songe lors d'une nuit de délire. Bon, pas vraiment, j'y ai juste pensé comme ca, tout d'un coup. Mon concept était clair: le montage final représenterait spiderman alors qu'il descend une batîsse. Je me suis inspiré des affiches du film pour choisir la pose du modèle et les éléments qui l'entourent. J'ai rapidement laissé tomber le projet d'habiller le modèle avec un costume de spiderman puisque l'imitation m'aurait semblé de très mauvais goût, le costume n'ayant rien qui aurait recouvert les yeux et qui n'aurait pas été ajusté au modèle. Le projet ayant pris un pas en avant, la prochaine étape était de choisir le batiment approprié pour la prise de vue de départ.

Je cherchais un édifice avec une parois majoritairement remplis de fenêtres qui se prolongent très bas pour donner une impression de raprochement avec le futur modèle que je collerais plus tard à cet endroit. Autrement dit, il fallait que les vitres soient à ma hauteur pour que je puisse me mettre très près de la vitre avec une lentille très grand angle (10mm) et en contre-plongée, m'assurant que la prise de vue soit dynamique. Alors que je me dirigeais vers le réputé magasin Photo Service, j'ai aperçu l'édifice de la Banque Nationale de loin. J'ai sû immédiatement que c'était "la" place. Un seul problème se posait à la sélection: c'est le seul édifice surélevé dans un petit rayon, la composition allait donc souffrir puisqu'aucun autre batiment n'allait remplir le vide qu'occasione le ciel avec un tel angle.

La solution était simple et efficace. Lorsque je suis allé photographier le batiment, j'ai pris des photos de la cathédrale qui se situe à l'opposé de ce dernier. Deux pierres d'un coup, car cette approche me permet d'avoir la même lumière sur les édifices. Lorsque je les ai photographiés, le ciel était d'un bleu uniforme qui me laissait perplexe. Par conséquent, je suis allé choisir une photo d'un ciel nuageux dans ma banque d'image personnelle pour rendre le montage graphique. J'ai commencé une partie du montage, voici le résultat jusqu'à maintenant:

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La photographie de base de l'édifice de la Banque Nationale, le matin vers 7h45:

La photo de la cathédrale sensiblement dans le même angle, cependant moins rapproché car le batiment serait d'avantage éloigné en réalité sur le montage final:

Photo du ciel, les fils électrique ont été retirés:

Le montage jusqu'à aujourd'hui. L'opacité des réflections peut être modifié à souhait (voir la photo des calques):

La palette des calques, qui n'est pas encore finie!

Tombe la neige...

2008-03-09T23:36:00.000-07:00

Tu ne viendra pas ce soir...

Cette jolie chanson classique (je ne me rappelle pas du nom du chanteur) s'est appliquée à ma situation en cette fin de semaine enneigée! Avec la belle neige qui tombait, quoi de mieux que d'en profiter pour prendre des photos! J'ai préparé tout mon attirail de photo et bien sûr des vêtements pour affronter la tempête!. Direction Saint-Colombant! Cette petite partie de pays se situe près de Saint-Canut qui elle se situe près de Saint-Jérome. Après une progression lente sur la route, le but est finalement atteint! Une grosse neige mouillée tombait avec un vent qui aurait pu décoiffer Britney Spears quand elle s'est rasée les cheveux (tentative de blague...) Asser de bla bla, laissons parler les photos! Suivez le lien vers mon album flickr pour la série complète.

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Stella Artois

2008-03-06T21:16:00.000-08:00

Maintenant que mon flash est de retour de réparation, je peux prendre des photos! Je ne veux pas dire que je ne pouvais pas en prendre sans le flash, mais c'est tellement plus facile et amusant avec un flash! Au lieu de passer du temps à étudier pour mon examen d'histoire de la photo, j'ai décidé de me dérouiller et faire des essais. Quoi de mieux qu'une bouteille de bière?

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Behind the scenes

La disposition est très simple, une pièce d'acrylique transparent (une vitre ou plexiglass aurait été aussi efficace), une feuille de papier collé autour du flash et une autre feuille (toile dans ce cas-ci) qui agis comme remplissage. Il ne faut pas oublier le bon vieux "poush-poush" pour mouiller tout ca.

La suite d'image ci dessous démontre les 3 photos qui ont été utilisées pour arriver au résultat final. La première est pour l'éclairage principal, la deuxième pour le remplissage de l'étiquette et la troisième pour le fond.

Un petit montage des photos behind the scenes. Notez que l'image du milieu, qui vous semble surement bizarre, est un "snoot" (sert à diriger la lumière dans un petit diamètre) de ma fabrication. Le papier d'aluminium sert à donner de la couleur à la bouteille.

Ringflash

2008-03-01T18:13:00.000-08:00

Et voila, après quelques semaines de fabrication (voir -> paresse), mon ringflash est terminé et prêt à être utiliser! J'en voit qui se demandent : Qu'est-ce que c'est un ringflash? La réponse ici : Wikipedia (anglais). J'ai décidé d'en fabriquer un lorsque j'ai vu ce sujet sur strobist. La fabrication est très simple et rapide à compléter. Un tutoriel étape par étape est diponible sur le blog de David Tejada (anglais). Le seul problème que j'ai trouvé jusqu'à maintenant est que la lumière venant du bas est plus puissante que celle du haut, ce qui génère des ombres plus accentué vers le haut. Ce n'est pas un très gros problème, mais je vais tout de même essayer de le corriger.

J'ai quelque peu modifié sa technique mais le résultat reste semblable. Je n'ai pas trouvé de bol de 10.5 pouces tel qu'indiqué dans son blog, pourtant j'ai fais 4 ou 5 magasins de grande surface (CT, HD, RD, Rona...). Si quelqu'un trouve ce soit disant bol de 10.5 pouces en quelque part, faite moi signe svp!

Des images de mon ringflash et des matériaux utilisés:

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Et maintenant des photos prisent avec le ringflash lui-même (svp pas de commentaires sur le modèle haha) :

10-20mm à l'essai!

2008-02-03T23:41:00.000-08:00

Voila les premiers tests avec la lentile 10-20mm et mon rig! Je suis extrèmement satisfait par la lentille, elle est parfaite pour faire des "rig shot". J'ai eu la chance de l'essayer sur une belle voiture en plus! Certain se demande peut-être comment retirer le rig? Photoshop! J'utilise plusieurs techniques pour réussir à retirer le rig sans laisser de trace, allant du clonage au copier/coller. Le temps? Environ 1h - 1h30 par photo, incluant les modifications finales. J'ai un behind the scene pour visionner les étapes, en voici l'explication:

1 pour l'exposition de l'auto
2 pour l'exposition du plafond
3 pour les phares
4 pour le flash à gauche
5 pour le flash a droite
6 ... résultat!

J'inclus aussi la photo de ma bmw. C'est le tout premier essais que j'ai effectué avec la nouvelle lentile. J'étais pressé, c'est pourquoi le derrière de la voiture est flou. Le plus dur a été de retirer le rig car il était devant les arbres. Bref, c'est une belle première expérience et je dois corriger quelques aspects, comme la composition qui n'est pas à mon goût...

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Nouvelle lentille!

2008-02-01T19:52:00.000-08:00

Ca y est. C'est fait. J'ai acheté une lentile Sigma 10-20mm! Il était temps, depuis le temps que j'en voulais une! Le but de la lentille sera principalement de faire des rig shot mais aussi du paysage et dans des certaines situations. Je ne tiens plus sur ma chaise, j'ai hate de l'essayer avec une belle voiture!!! Je vais mettre des photos test aussitôt que possible!

Quel équipement acheter?

2008-01-28T18:48:00.000-08:00

N'est-ce pas la question que nous, photographes à petit budget, nous posons souvent? À chaque fois que je reçois ma paye je me surprend à rêver au prochain achat d'équipement photo que je voudrais faire. Ce n'est pas le choix qui manque! Et les palettes de prix créer parfois un manque dans mon compte bancaire... C'est pourquoi il faut se poser la question: quel équipement devrais-je acheter avec mon argent dûement gagné? La réponse n'est pas facile!

"Tiens, pourquoi pas le nouveau boitier D3 de Nikon?" "Ou plutôt la lentille 70-200mm F2.8 IS de Canon? Elle est si jolie en gris!" "Ou encore un SB-800 avec des pocket wizards?"

Toutes ces questions que nous nous posons sont bien difficiles à répondre. Il est dur d'y répondre lorsque nous avons un budget aisé, mais encore plus difficile quand le budjet est restreint. Comme moi. Comme un étudiant avec une voiture et bietôt un appartement. C'est pourquoi j'ai cessé de me poser cette question et que je l'ai remplacé par celle-ci: quel équipement m'aidera à faire de meilleures photos?

C'est la question clé qui m'aide à déterminer si j'ai vraiment besoin de payer cher pour quelque chose qui ne m'avençera à rien dans mon développement photographique personnel. Je détermine mes besoins d'équipements immédiatement en relation avec cette question. C'est pourquoi lorsque je pense à m'acheter le Nikon D300 ou n'importe quel autre gadget "cool", je me demande s'il m'aidera vraiment à faire des meilleurs clichés ou bien à me peter les bretelles parce que j'ai le dernier cris en matière d'équipement photo. Oui mon Nikon D200 est usé et serait dû pour être refilé comme appareil de "backup", mais mes photos ne seraient pas meilleures si je les prennaient avec un D300!

En fait, je crois qu'une théorie peut s'appliquer vis-à-vis ce problème: plus l'équipement que vous achetez est cher et à la mode, moins vous ferez de bonne photo car vous aller baser votre prise de vue sur la technologie et non sur votre (précieux) talent. En d'autre terme, vos photos deviendront technique et non artistique. J'admet bien sur que les aspects techniques de quelques "bebelles" sont nécéssaires dans certaines conditions. Prenons exemple sur la 24-70mm F2.8 à ouverture constante* de Nikon. Un photographe de mariage ne pourrait pas s'en passer dû au condition de prise de vue d'endroits généralement sombres. À l'encontre, un photographe de paysage n'a pas obligatoirement besoin d'une ouverture si grande et constante mise à sa disposition. C'est pourquoi une lentille 18-70mm F3.5-4.5 ferait pour lui le même travail qu'une 24-70mm F2.8, en plus d'avoir une focale plus large (18mm) et de coûter beaucoup moins cher (~500$ vs 2000$+).

Retenez la question: quel équipement m'aidera à faire des meilleures photos? Vous vous la poserez la prochaine fois que vous serez en dilemme devant une lentille à ouverture F2.8 constante ou un trépied parce que vous n'en avez pas (c'est peux être pour ca que vos photos de nuit sont floues!). Pour ma part, le choix est fait à propos de ma prochaine acquisition: une sigma 10-20mm. Pourquoi? Parce j'ai besoin d'une lentille qui va chercher large pour faire des rig shot (voir photo). C'est à vous de déterminer ce qui vous aidera à faire des meilleures photos!

Cette photo à été prise à 18mm, c'est pourquoi la voiture prend toute la place dans le cadrage. Une lentille 10-20mm m'aidera à cadrer plus large et ainsi intégrer plus de "paysage"

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*ouverture constante veux dire que peu importe la focale (24m, 70mm, 32mm, etc...) la plus grand ouverture sera toujours F2.8. Les lentilles populaires de niveau amateur tel qu'une 18-70mm F3.5-4.5 ne permettent pas de garder la même ouverture sur toute les focales. À 18mm, l'ouverture la plus grande est F3.5 tandis qu'à 70mm, l'ouverture la plus grande est F4.5 (impossible de d'ouvrir jusqu'à F3.5). C'est pourquoi les lentilles à ouverture constante sont plus dispendieuses que les lentilles dites amateurs.

Format photo inhabituel

2008-01-21T20:37:00.000-08:00

Vous vous demandez comment rendre vos photos originales? Les démarquer des autres? Je vous propose une solution bien simple; recadrez vos photos avec de l'imagination! Qui a dit qu'il fallait que les photos aient obligatoirement un format portrait ou paysage conventionnel? Osez! Recadrez comme bon vous semble, la seule limite étant votre imagination! Voici un exemple de recadrage vertical serré avec des photos de cet été pour nous aider à faire passer l'hiver!

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Salon de l'auto de Montréal

2008-01-17T19:25:00.000-08:00

C'était une première pour moi aujourd'hui! J'ai eu la chance d'avoir une accréditation média pour le salon de l'auto de Montréal 2008 en tant que photographe! Tout ceci grace à www.intunedonline.com (un site web pour lequel je travaille depuis peu). Cela va sans se dire que c'était une belle expérience et un beau défi à relever.

Le tout a commencé avec un bon déjeuner (croissant, oeufs, bacon, saucisse, jus et café! Tout cela gratuitement bien sûr) suivit par un mot du président du salon. Nous nous sommes ensuite dirigé en groupe pour une visite guidé du salon. Premier arrêt: Le 7ieme ciel, l'étage de prestige! C'est ici que sont exposées les Ferrari, Lamborghini, Porsche, Aston Martin et etc.. Ensuite, des arrêts à chaques fabricants pour le dévoilement de leurs nouveaux modèles 2008. Entre tout cela, un lunch (encore gratuit bien entendu) est mit à notre disposition pour nous donner de l'énergie. Indispensable, parce que la journée commence à 7h30 et finit à 16h.

En plus d'offrir déjeuner et lunch, des informations de presse (press kit) étaient à notre disposition (photo). Ces kits sont sous forme de CD/catalogue nous expliquant en détails les voitures et des images hautes résolutions de leur gamme complète. J'ai particulièrement apprécié le press kit de la Jaguar XF (photo), car en plus d'avoir des belle images et être remplit de détails intéressants, il démontre, par sa qualité, que Jaguar n'est pas un quelconque fabricant de voiture mais bien un fabricant passionné par son produit. Chapeau à Jaguar! Mention spéciale à Suzuki avec sa clé USB (photo)

Maintenant, la partie intéressante; le côté photographique. Ce que je retient de la présentation media: rapide. Les arrêts n'étant pas plus long que 10 minutes (15 minutes quelques fois), il ne faut pas flâner à regarder les voitures, il faut être pro-actif et prendre en photos tout ce que l'on peut. Mais attention, il faut être attentif car l'attraction la plus intéressante est le dévoilement des nouveaux modèles et ce moment est aussi rapide que l'éclair. Les représentants des constructeurs font une coutre (parfois longue...!) présentation et hop! le voile qui recouvrait la voiture est retirée. C'est ce moment magique qui est amusant à photographier car il est possible de faire de beaux effets tel une exposition lente pour capter le mouvement du voile qui se lève.

L'autre difficulté rencontrée n'est nul autre que l'éclairage. Les éclairagistes n'ont surement pas pensé aux photographes en positionnants leur éclairage. L'éclairage fluorescent du plafond, les "spot" des manufacturiers (qui semblent êtres par milliers!) et les flashs des photographes compliquent tout. Ma première (et seule) tactique à été d'utiliser un filtre vert sur mon flash et de mettre la balance des blancs sur fluorescent. Ce combo était efficace la plupart du temps à l'exception de quelque kiosques qui m'ont donné du fil a retordre. Même s'il était efficace, je n'ai pas utilisé le combo "filtre vert" à chaque fois. Je n'aime pas travailler avec un flash lors d'exposition de voiture car c'est le meilleur moyen de retirer l'ambiance. C'est pourquoi beaucoup de photos ont été prises sans flash, dans les environ de 1/30 (jusqu'à 1/8 même!) à main levée. Sans plus tarder, je vous présente mes coups de coeur photographique du salon. Pour la totalité des photos, visitez le site www.intunedonline.com dans la section reportage.

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Une journée avec le mouvement

2008-01-14T12:34:00.000-08:00

Le projet final dans le cadre du cours Expression Visuelle 1 de ma technique de photographie (cours servant à développer notre cheminement personnel en photographie ainsi que notre créativité) était un projet libre. Nous avions donc libre cours à notre imagination pour créer une image ou une série d'images selon notre concept pré-établie. Dans mon cas, j'ai décidé de faire une série d'image sur le mouvement au quotidien. J'ai choisis ce thème car, selon moi, le meilleur moyen d'obtenir une image frappante/intéressante est le mouvement et/ou la lumière - un sujet dont je parlerai bientôt. Voici une mosaïque des photos que j'ai pris pour représenter le mouvement au quotidien. Elles ne sont pas en ordre chronologique puisque j'ai priorisé l'agencement des images dans la mosaïque.

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Brouillard brumeux

2008-01-08T20:58:00.000-08:00

Ceux qui me connaisse le savent déja, mais ceux qui ne le savent pas, ma température préférée est le brouillard!!! J'aime le mystère qu'il créer ainsi que sa grande couverture blanche qui vient nous enrober. J'ai fais une première tentative de sortie qui s'est avéré un échec car la pluie s'est mise de la partie. Le lendemain de cette tentative infructueuse, le brouillard battait son plein et hop! je me suis élancé à la poursuite photographique. La poursuite en a été une fameuse!

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C'est un jour triste

2008-01-07T22:51:00.000-08:00

J'ai failli échapper mon flash en faisant des tests ce soir. Malheureusment, j'ai accroché ma chaise en le ratrappant. Résultat, et bien voyez par vous-même... J'espère que ca se répare! :(

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Montréal bien au froid

2008-01-03T16:19:00.001-08:00

Il y a un petit bout de temps que je voulais aller prendre des photos de Montréal sous la neige. Et bien, j'y suis finalement allé! Ce n'était pas facile car la température est descendu jusqu'à -15 degré celsius (température ressentie : -24¤C). J'ai réussi à me geler le gros orteils et un peu les doigts et ce malgré mes grosses bottes et mes 2 paires de gants. Tout ça pour seulement 4 photos intéressantes. Faut aimer ca!

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Parlons du HDR

2008-01-01T11:17:00.001-08:00

Oui, parlons-en! Depuis que cette technique est apparue (lien qui explique cette technique), il semble que c'est le seul moyen d'obtenir des photos saisissantes ou des photos acceptables. Du moins, c'est ce que j'observe sur les différents forums de photographie que je visite régulièrement. L'erreur que je remarque souvent, sans parler d'erreur technique, est le but derrière l'utilisation du HDR. Beaucoup de personnes utilisent le HDR parce que "c'est cool" ou que c'est hors du commun. Personnellement, je déplore une telle utilisation car elle est dépourvue de sens. Je m'explique ; je ne vois pas le HDR comme une technique à utiliser pour son résultat "cool", je le vois comme une technique à utiliser dans certaines conditions pour obtenir un résultat voulu.

Voici un exemple fictif: vous voulez prendre en photo l'intérieur d'une pièce qui comporte quelques fenêtres qui donnent sur le jardin et par lesquelles le soleil remplie la pièce. Bien entendu, l'écart de luminescence entre l'extérieur et l'intérieur est bien trop grand pour que nos appareils puissent enregistrer des détails dans les hautes lumières ainsi que dans les ombres. Il vous vient alors l'idée de faire du Bracketing et ensuite d'utiliser un programme comme Photomatix pour créer un HDR. Bingo, l'affaire est dans le sac, vous avez des détails partout!

Ce que je viens de démontrer par cet exemple est la démarche que vous auriez probablement utilisée étant, à ma connaissance, la démarche la plus simple et la plus rapide pour atteindre le résultat désiré. Dans un tel cas, j'approuve l'utilisation du HDR car le but derrière cette utilisation était d'avoir des détails dans les hautes lumières et dans les ombres pour être capable de voir le nain dans le jardin ainsi que la photo de vous étant bébé sur le mur intérieur. Vous pouvez voir ici la différence entre utiliser le HDR pour un but et l'utiliser pour le "fun".

Cependant, même si mon but était d'avoir des détails partout, je n'aurais pas gardé la version finale du HDR tel quel. En fait, j'aurais utiliser l'exposition de la pièce qui me semble la plus appropriée, j'aurais été chercher les endroits sur-exposés sur la version HDR et je les aurais collés sur l'image en jouant avec leur opacité. J'aurais procédé ainsi car le HDR recherche seulement une chose: ramener toute la scène au gris-moyen, c'est-à-dire quasi-neutre et sans grand écart de luminescence. Cela nous laisse avec une image neutre et selon mes goûts, terne, sans intérêt.

J'ai ici un exemple pour démontrer la différence entre le HDR et la technique que j'utilise (appellons la le "collage local"). J'ai pris la photo dans le cadre d'un contrat de photo pour un client privé. J'ai fais du bracketing spécialement pour cette scène étant donné qu'elle est en contre-jour.

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Comme vous pouvez le voir, lorsque le ciel est bien exposé, la voiture est sous-exposé et vice-versa. L'image suivante présente une comparaison entre le résultat final que j'ai envoyé au client et le résultat d'un HDR (j'ai seulement la version d'essais de Photomatix, c'est pourquoi leur nom s'inscrit automatiquement sur l'image)

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Voyez vous la différence? Le HDR rend l'image "mono-tone" (une seule densité) et ajoute des effets non désirables tels que le ciel rabattu et les arbres trop clairs/détaillés, alors que le "collage local" garde l'étendu dynamique intéressante qu'offre la scène, ajoutant un contraste entre les zones claires et sombres. Toutes ces raisons me font préférer le "collage local" au HDR. J'admet que le HDR fonctionne bien avec certaines photos, mais plus souvent qu'autrement le résultat est (à mes yeux) décevant et/ou dénué de sens. Ça ne veux pas dire que je n'utiliserai jamais cette technique, mais je vais réfléchir deux fois avant de l'utiliser. Soyez votre propre juge la prochaine fois que vous ferez du HDR! Entre-temps, je reste avec mes filtres gradués gris neutre ou même colorés! C'est peut-être vieux et démodé au yeux de certains, mais on ne peut nier que ça fonctionne à merveille! Un sujet futur dans mon blog!

Bonne Année!

2007-12-31T14:57:00.000-08:00

En cette fin de l'année 2007, je vous souhaite une bonne et heureuse année 2008! Je vous souhaite tout ce que vous désirez! Pour ma part, ca sera un D3 (je l'espère!). Amusez-vous bien avec vos nouveaux jouets paparazzique! (est-ce que ca exsite ce mot la?). Bonne Année!

Goutte d'eau

2007-12-30T19:11:00.000-08:00

Est-ce que vous avez déja entendu dire qu'il est possible de prendre des photos avec votre objectif à l'envers? Comme le fixer à l'envers sur le devant de votre appareil? (voici un lien qui explique cette technique) Et bien, c'est ce que j'ai fait. À vrai dire, j'ai simplement tenu l'objectif devant mon appareil car c'est plus simple de cette manière. Photoshop est intervenu pour retirer la poussière car j'ai pris la photo sur le bord de ma baignoire, comme vous pouvez voir sur la photo originale

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Photomontage

2007-12-30T19:04:00.000-08:00

Je regardais des sites web de de photographe professionnel et j'étais étonné de la quantité de manipulation et de montage dans leur photo. Que ce soit simplement retirer un petit objet jusqu'à ajouter quelqu'un sur une photo de paysage, ils peuvent faire presque n'importe quoi! C'est ce qui m'a fais réaliser; c'est comme ca que ca doit être fait! Alors comme premiere entrée avec une photo, je vais publier mes premières manipulation photo!

Pour cette Porsche 997 911 Turbo TechArt, photographiée comme Voiture Du Mois pour MontrealRacing.com, j'ai manipulé l'image pour qu'elle semble avoir été prise dans un studio. Voici une comparaison entre l'original et le résultat final : lien

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Et ceci est un mixte entre deux vielles photos. La photo de mon ami en studio était pour un devoir au cégep et celle du bar pour un contrat de photo d'un buffet. J'ai pensé qu'ils feraient un bon mixte. Les images originales: lien

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Mon portfolio en ligne!

2007-12-30T19:00:00.000-08:00

Comme quelques uns de vous savez, j'ai un portfolio en ligne. Suivez le lien pour arriver à ce portfolio temporaire. Je dis temporaire car je vais bientôt avoir mon propre site .ca !

http://matthieulambert.carbonmade.com/

Bievenue!

2007-12-30T18:43:00.001-08:00

Bienvenue sur mon blog!

Je vais utiliser ce blog pour vous mettre à jour sur mes créations photographiques. Soyez libre de commenter sur mes photos et d'ajouter des critiques constructive!

Amusez-vous bien!